Yle Teema on kiitettävällä tavalla korvannut television
tanssisivistyksessä ammottavaa aukkoa. Tänä syksynä on nähty ainakin kotimaisen
Kootut askeleet -sarjan ja Tanssia kameralle -sarjan lisäksi
Ateljee-dokumenteissa muotokuva pietarilaisesta koreografista ja
teatterinjohtajasta, Boris Eifmanista, jota on useastikin verrattu
Béjartiin. Hän on dramaattinen, pateettinen, virtuositeettia täydeltä laidalta
lataava superkoreografi, jonka tapaa kehittää liikettään oli pakko jäädä seuraamaan.
Se oli sekä vaikuttavaa että kammottavaa.
Siperialaissyntyinen Eifman opiskeli neuvostovuosina
sivuraiteella taistelleen kokeellisen koreografin, Leonid Jacobsonin johdolla
ja päätyi johtamaan vähän tunnettua leningradilaista balettiryhmää. Eifmanissa
oli kuitenkin tarpeeksi poliittista peluria että hän onnistui selviämään läpi
neuvostopolitiikan erilaisten vaiheiden ja kasvattamaan samalla nimeään
kapinallisena taiteilijana.
Läpilyönti tapahtui perestroikan portilla: Eifman otti
1987 tietoisen riskin esittää koreografiansa Mestari ja Margarita, joka
kuvasi mielisairaalaan suljettuja toisinajattelijoita. Teos hyväksyttiin
taiteeksi, sillä valta vaihtui juuri ensi-illan alla. Myöhemmin Eifman sai
ryhmälleen vakituiset harjoitustilat, valtion avustuksen ja sittemmin oman
teatterin. Tällä hetkellä hän on Venäjän kansainvälisesti tunnetuimpia
koreografeja.
Rohkea mies siis ja yhteiskunnallisesti aktiivinen?
Ihmisten puolella kasvotonta valtaa vastaan? Varmasti. Mutta Eifmanin
harjoituksia dokumentista seuratessa huomasi jälleen, että taiteen nimissä on
lupa tehdä asioita, joita yhteiskunnan tai poliittisen vaikuttamisen nimissä ei
saa ainakaan julkisesti tehdä. Saa väheksyä, alistaa ja käyttää välineenä toisia ihmisiä (joskus
eläimiäkin), tässä tapauksessa tanssijoita.
Eifman ei entisten neuvostopedagogien tapaan huutanut
eikä lyönyt, mutta tanssijat – tai näkemässäni tapauksessa nimenomaan
tanssijattaret – olivat hänelle koreografian teon välineitä, muovattavaa vahaa
ulkonäköä myöten. He eivät olleet koreografia kiinnostavia persoonia, jotka
tuovat panoksensa yhteiseen teokseen, vaikka heiltä toivottiinkin omia
ehdotuksia koreografin asettamissa rajoissa.
Tanssijat alistuivat tähän asemaansa täysin. Ehdottoman
ammattitaitoiset, huikean lahjakkaat ihmiset kutistivat itsensä mestarin
työkaluiksi aivan kuin heissä itsessään ei olisi valmiiksi mitään. Minkä
mestarin? Ylivertaisen koreografin? Taiteen?
Suomessakin kuulee usein taiteesta puhuttaessa
tiedostettuja ja tiedostamattomia kaikuja ajatuksesta, että taide on jotakin autonomista,
pyhää, ihmisen ulkopuolella itsessään olevaa, siis jumaluuden kaltaista. Tämän
näkemyksen mukaan taiteilijat ovat pappeja, joiden kautta pyhä henki meitä
valaisee. Mutta ei-uskovaisen vahva kanta on: Eikä ole. Taide on ihmisten
ihmisille tekemää eikä sen nimissä saa alistaa eikä käydä pyhää sotaa.
Minna Tawast